Pao Jumah, fondatrice de MAO Maker et formatrice en production musicale

Le déclic

J’ai cru que le problème, c’était mon matériel

Fin 2019, j’avais ce que mes parents appelaient « un vrai métier », et de quoi m’équiper correctement. Une belle carte son, un beau casque, de belles enceintes. J’étais contente, et j’étais persuadée que c’était ça qui allait débloquer mes productions.

Spoiler : ça n’a rien débloqué du tout. J’avais un beau studio. Mais je n’arrivais toujours pas à sortir un morceau qui tienne debout du début à la fin. Le problème de fond n’avait pas bougé d’un millimètre.

J’ai fini par décider de prendre la musique au sérieux et d’y mettre les moyens. Des stages avec des ingénieurs du son, des masterclass, puis une formation son à Montpellier. J’y ai appris des techniques, beaucoup. Mais aucune ne m’a dit dans quel ordre m’y prendre.

Le premier déclic est venu d’ailleurs. Le jour où j’ai commencé à écouter des titres de référence autrement : plus pour le plaisir, mais pour comprendre comment ils étaient construits, avec une oreille analytique. À partir de là, j’ai entendu des choses que je n’avais jamais entendues.

Le deuxième est arrivé avec une masterclass qui expliquait la théorie musicale d’une manière que je n’avais jamais vue en Europe. Chez nous, elle est stricte, verticale, et on dirait qu’on tient à ce qu’elle reste compliquée parce que c’est « la théorie musicale ». Là, c’était simple. Ça m’a réconciliée avec elle, et surtout ça m’a donné envie d’aller plus loin. Mes arrangements ont changé, mes mélodies aussi, et mes suites d’accords ont arrêté de tourner en rond.

J’ai compris autre chose au passage, qui m’a coûté du temps. Une école de son forme des ingénieurs et des techniciens du son. C’est son métier, et elle le fait bien. Mais ce n’est pas le même métier que faire sa propre musique. Quand on veut être artiste, un stage de mixage ou plusieurs mois d’école ne règlent presque rien tant qu’on n’a pas les bases, parce que le mixage n’est presque jamais le vrai problème d’une production. Il vient après. Et quand les fondations sont bonnes, il devient beaucoup plus simple.

À force de prendre un bout ici, un bout là, j’ai fini par construire ma propre méthode. Je me suis demandé comment il aurait fallu me l’expliquer pour que j’y arrive dès le départ, et quel déclic j’aurais eu besoin d’avoir plus tôt. C’est exactement ce que j’enseigne aujourd’hui dans le Music Intensive Program, et c’est ce que j’applique à mes propres productions. C’est comme ça qu’aujourd’hui, j’arrive au bout de chacune des productions que j’ai envie de mener à leur terme, puis à les publier sur les plateformes d’écoute et de streaming.

Tout ça s’est joué entre 2020 et 2022, au moment où j’ai lancé MAO Maker pour partager ce que je captais au fur et à mesure.

Le premier morceau que j’ai pu produire du début à la fin avec cette méthode, c’est mon remix de Coco. Je l’ai terminé en quelques heures seulement, sans rencontrer de blocage que je n’arrivais pas à surmonter. C’est là que j’ai su que ça tenait.

Si tu ne devais retenir qu’une chose de mon parcours : passe plus de temps à faire de la musique qu’à éplucher les pages produits de Thomann ou de Woodbrass. Oui, ça fait plaisir, et à un certain stade c’est important d’être bien équipé. Mais si tu n’arrives pas encore à faire tes morceaux de A à Z, ton matériel n’est probablement pas le vrai problème.
Et je te dis ça tout en travaillant avec ces marques !